Concierto orquestal: Sibelius, Beethoven, Lindberg

Sobre el espectáculo

Únase al director Robin Ticciati y al pianista Francesco Piemontesi en un concierto que incluye la Suite del Rey Christian II y la Sinfonía nº 7 de Sibelius, el Concierto para piano nº 4 de Beethoven y la Coral de Lindberg.

Una suite raramente interpretada, un concierto clásico, un homenaje a Bach y la piedra angular de una obra sinfónica: Evocar un aire nórdico al tiempo que se avivan ocasionalmente las llamas de la pasión, es lo que ofrece el concierto. La orquesta actúa bajo la batuta del director invitado habitual de la BFO, director musical de la Deutsches Symphonie‐Orchester de Berlín y de la Glyndebourne Festival Opera, Robin Ticciati. El programa está enmarcado por dos piezas de Sibelius: la primera música incidental teatral del compositor presagia el mundo futuro de la Sinfonía nº 1, mientras que la Sinfonía nº 7 se erige como la cumbre de su obra. Entre medias, la orquesta interpreta la parodia coral del compositor finlandés contemporáneo Magnus Lindberg, y el último concierto para piano que Beethoven compuso para su propio disfrute. El solista de este último es Francesco Piemontesi, que combina "una técnica asombrosa con una capacidad intelectual que pocos pueden igualar".

Los movimientos escritos para la obra histórica que representa la historia de amor del rey Christian II son los primeros ejemplos de las numerosas composiciones incidentales teatrales de Sibelius. El soberano de Dinamarca, Noruega y Suecia nunca confió plenamente en la aristocracia, e incluso tenía una concubina de clase media, la hija de un comerciante holandés, Dyveke Sigbritsdatter. La trama, que culminó en el baño de sangre de Estocolmo de 1520, inspiró a Sibelius para componer siete movimientos, que más tarde condensó en una suite de cinco movimientos en 1898. El nocturno salpicado de pandereta evoca una escena de amor, seguida de una elegía y la danza de Dyveke interpretada con cuerdas. Por último, la suite concluye con una balada tempestuosa tras la arrolladora serenata al baile.

El penúltimo concierto para piano de Beethoven fue un hito crucial en su vida: perdió la audición poco después de terminar y estrenar la obra. Contraviniendo las normas de la época, el concierto comienza con un solo de piano en lugar de la habitual obertura orquestal, una primicia en la historia de la música. El segundo movimiento es el apasionado y tenso diálogo de dos mundos que Liszt consideraba una representación musical de la historia de Orfeo. El final resuelve la obra, a menudo introspectiva, con un alegre rondó.

"Lindberg es la prueba viviente unipersonal de que la orquesta no ha muerto", escribe Simon Rattle del especialista contemporáneo en piezas orquestales. Esa‐Pekka Salonen también tiene en gran estima la obra de su compatriota: en 2001 puso en marcha un proyecto con la Philharmonia Orchestra de Londres, en el que las obras de Lindberg se interpretaban junto a la música que inspiró al compositor. Así, en 2002, la Coral de Lindberg precedió al Concierto para violín de Berg, que parte de la misma melodía que el final de Berg. El coral de Bach que comienza con las palabras "Es ist genug" aparece aquí con armonías distintivas y colores orquestales cada vez más ricos presentados como variaciones compactas.

Prevista como una obra de tres movimientos, la Sinfonía nº 7 de Sibelius acabó siendo de un solo movimiento. Se presentó con el título de Fantasía Sinfónica, y más tarde se clasificó como sinfonía. En 1915 surgieron fragmentos de melodías, y en 1917 nació la idea, pero la obra no se terminó hasta 1924. Sibelius permitió que sus temas musicales guiaran la formación estructural de esta sinfonía. La brillantez de la obra reside en el hecho de que el compositor creó transiciones casi imperceptibles entre la sección de apertura, que comienza oscura pero se ilumina en su lenta combustión, los scherzos, que danzan en el límite entre el juego y la tensión, y el triunfante final.