Concierto orquestal: Prokofiev — 3

Sobre el espectáculo

"Igor Levit no se parece a ningún otro pianista", ha dicho The New Yorker. Es un hecho: hay pocos intérpretes capaces de tocar un total de tres conciertos de Prokofiev en dos días consecutivos, y luego dos más en un tercer concierto, incluyendo una de las piezas más desafiantes de la literatura pianística, así como una composición escrita específicamente para la mano izquierda. El solo del Concierto para piano nº 2 supuso un reto importante incluso para Prokofiev, y a día de hoy sólo los pianistas más atrevidos están dispuestos a interpretarlo. El nº 4 es una pieza que ni siquiera quien la encargó estaba dispuesto a abordar. Incluso hoy en día, rara vez se interpreta. Llena de emociones profundas y unida a la pasión, el reto virtuoso se enmarca en una suite de ópera y una sinfonía. Fue el propio Prokófiev quien convirtió su ópera satírica El amor por tres naranjas en un fragmento orquestal de seis movimientos, del mismo modo que fue él mismo quien dio a su primera sinfonía el revelador título de "Clásica".

El melancólico príncipe se ríe de la malvada bruja que tropieza con su propio pie la bruja le lanza entonces una maldición: debe encontrar tres naranjas gigantes que esconden hermosas muchachas. Pero sólo la tercera permanece viva, y el príncipe acaba casándose con ella. Este es, en pocas palabras, el argumento de El amor de las tres naranjas. La suite de 1924 incluye un prólogo en el que se presentan los personajes, representados por instrumentos, una tenebrosa partida de cartas, la infame marcha "mal afinada", un scherzo, un intermezzo romántico y, por último, la cómica escena final.

Prokofiev compuso su Concierto para piano nº 2 en 1913, en respuesta a las críticas recibidas por su primer concierto para piano, y para conmemorar a su amigo pianista Maximilian Schmidthof, que se había suicidado. El compositor fue acusado de "impertinencia futurista" tras el escandaloso estreno de la pieza. Tras perderse el manuscrito en un incendio, Prokofiev recreó y reelaboró la pieza de memoria. La versión que conocemos hoy, de la que el compositor dijo que "los gatos en el tejado hacen mejor música", es una obra en cuatro movimientos. Tras la obertura, en la que el romanticismo choca con lo grotesco, sigue un scherzo de unos minutos y, tras un intermezzo lento, irónico y grandioso, el concierto concluye con un tormentoso final.

El pianista austriaco Paul Wittgenstein, que perdió el brazo derecho en la Primera Guerra Mundial y también había encargado a Ravel su famoso concierto para piano con la mano izquierda, pidió a Prokófiev que compusiera una pieza para él. La pieza está flanqueada por dos versiones del mismo rondó. Mientras que el primer movimiento destila alegría y nerviosismo, el final representa una presentación apagada de la misma melodía, seguida de su recurrencia como un furioso pisoteo y luego una modesta altivez. Entre los dos, un movimiento lento que evoca el romance de Romeo y Julieta y un moderato que vacila entre la ominosidad y la ligereza.

Unos años después de La consagración de la primavera de Stravinski y de su propio Concierto para piano nº 2, Prokófiev sorprendió a su público con una sinfonía "clásica". "Me pareció que si Haydn hubiera vivido en nuestros tiempos habría conservado su propio estilo aceptando al mismo tiempo algo de lo nuevo. Ese era el tipo de sinfonía que quería escribir", dijo el compositor, que en muchos aspectos se mantuvo fiel a la tradición. Compuso una obra de cuatro movimientos en una disposición típica, con un tejido musical parco y una instrumentación reservada. Su humor ligero evoca a Haydn, pero también despliega su propio lenguaje musical disonante.