Concierto orquestal: Mendelssohn, Mahler

Sobre el espectáculo

El mundialmente famoso concierto para violín de Mendelssohn y una de las sinfonías más positivas y quizá más populares de Mahler formarán parte del programa del primer concierto de 2025 de la Orquesta del Festival de Budapest en el Müpa Budapest. El solista del concierto, Renaud Capuçon, utilizará su violín Guarnieri de 1737 para compartir los tonos profundos y llenos de matices de la pieza, al tiempo que despliega el virtuosismo que le convierte en uno de los favoritos del público y la crítica. Compuesta por un desafiante movimiento inicial, un aria lírica y un final que evoca el Sueño de una noche de verano, la pieza irá seguida de "una de las siete maravillas del mundo sinfónico", como se denominó en su día a la quinta de Mahler, tras su estreno en 1904 en Colonia. Adagietto, que se estrenó por derecho propio en la adaptación cinematográfica de Muerte en Venecia, fue un bis en el primer concierto de la BFO en 1983. Iván Fischer, fundador de la Sociedad Húngara Mahler, ha hecho desde entonces especial hincapié en la presentación de las obras del compositor.

Siguiendo con su concierto para violín, compuesto a los trece años -¡y nada mal para alguien de su edad! — Mendelssohn no volvió al género hasta después de más de una década y media. Su trabajo se vio obstaculizado por otros proyectos y enfermedades, y no terminó la obra hasta seis años más tarde, en 1845. A pesar de ser él mismo un violinista excepcional, el compositor contó con la ayuda de su amigo violinista Ferdinand David para las cuestiones técnicas de toda la pieza, que finalmente le fue dedicada. El resultado fue la última gran obra orquestal de Mendelssohn: un concierto para violín de estructura sencilla, pero totalmente innovador. En lugar de una introducción orquestal, el solista inicia el primer movimiento, y la cadencia virtuosa también llega antes de lo que sugeriría el formato del movimiento. No sólo el violinista se muestra impaciente en esta pieza: los tres movimientos también se relacionan entre sí temáticamente y fluyen a la perfección con conexiones armónicas, sin pausas. Tras el movimiento lento, que evoca el mundo de Canciones sin palabras, la pieza concluye con un alegre final, introducido con una fanfarria de trompetas.

En la descripción del programa, la indicación de la escala de la sinfonía nº 5 de Mahler es algo engañosa, ya que la pieza, que comienza en un oscuro do sostenido menor, concluye en el movimiento final en una brillante tonalidad de re mayor. No se trata sólo de una iluminación, sino también de un ascenso, tanto en el sentido literal como figurado de la palabra: la pieza de cinco movimientos describe el paso de la muerte a la luz. A diferencia de sus anteriores sinfonías, el compositor no empleó una sección coral ni un programa coral para la pieza. La obra, puramente instrumental, fue compuesta en 1902, durante uno de los periodos más prolíficos de Mahler, más o menos cuando se casó con Alma Schindler. Aunque no incluye títulos, las instrucciones de la partitura son muy específicas. Posiblemente interpretada como un movimiento zeroth, la marcha fúnebre ‐que evoca la nº 5 de Beethoven‐ debe interpretarse "a un ritmo medido" y "estrictamente". A continuación, el segundo movimiento, que completa la primera parte de la pieza, se describe como "estrellándose tempestuosamente". Aunque este movimiento incluye un destello de re mayor, concluye con una nota profundamente dolorosa. El "fuerte" movimiento intermedio transforma el ländler tanto en una agradable danza como en una visión inquietante. La tercera parte es una confesión de amor a Alma, que comienza con el adagietto "muy lento" e "íntimo" conocido en todo el mundo, puntuado para la sección de cuerda y un arpa, y sigue con el rondó final "juguetón" y "fresco", que estalla inmediatamente, sin pausa.