Concierto orquestal: Janáček, Suk, Martinů

Sobre el espectáculo

Un director checo, tres compositores checos y un violinista checo: en otras palabras, un concierto checo. El programa presenta la ópera más singular de Janáček, La zorrita astuta, en forma de suite, seguida de una pieza que también puede considerarse un concierto para violín, Fantasía del yerno de Dvořák, Suk. El solo será interpretado por Jan Mráček: conocido por su precisa entonación, fenomenal musicalidad y destreza técnica, los críticos le han comparado con virtuosos como Joshua Bell e Itzhak Perlman. El programa concluye con la primera sinfonía de Martinů, compuesta en sus últimos años. Jakub Hrůša, dedicado mensajero de la música checa, ocupa puestos destacados en la Sinfónica de Bamberg y en el Covent Garden. Presidente del Círculo Internacional Martinů y de la Sociedad Dvořák, Hrůša fue nombrado director del año por Opus Klassik en 2023 y recibió tres nominaciones para el premio ICMA 2024.

Es posible que se haya preguntado cómo algunos cómicos podrían prestarse como temas para una gran ópera. Pues bien, Leoš Janáček lo consiguió. La historia por entregas publicada como cómic en la década de 1920 presentaba animales creados por el pintor praguense Stanislav Lolek y poemas de Rudolf Těsnohlídek. El compositor lo transformó en un libreto, al que añadió el impresionante mundo natural de los Altos Tatras en Moravia, dando como resultado La zorrita astuta. A pesar del título, no es una ópera para niños. La obra, muy compleja en cuanto a armonía y motivos, trata del círculo de la vida y la muerte, la libertad, el amor, la maternidad y el retorno a la naturaleza. Y aunque Janáček nunca utilizó la ópera para producir una suite, directores dedicados lo han hecho una y otra vez para aumentar la popularidad de esta pieza musical cuya historia estuvo llena de giros y sorpresas.

La Fantasía de Josef Suk de 1903 fue compuesta en una época particularmente despreocupada, y sin embargo es una pieza caracterizada por tonos más bien oscuros, y plantea varios retos a su violín solista. El título hace referencia principalmente al formato de la pieza, que combina la forma sonata con múltiples movimientos en un solo flujo musical. El motivo de apertura está presente en la pieza de principio a fin, y aunque sus intervalos sufren cambios, su ritmo y forma lo hacen reconocible en todo momento. La enérgica primera parte está conectada por trompas con la siguiente sección, que alterna entre el canto lírico y la diversión folclórica. Tras vertiginosos cambios cromáticos y modales, el final concluye con el retorno del motivo inicial.

Tras el estreno de la obra en 1942, Serge Koussevitzky, que encargó la primera sinfonía de Martinů, dijo: "No se puede cambiar ni una sola nota. Esta es una sinfonía clásica!". El director de orquesta quedó tan entusiasmado que encargó cinco sinfonías más al compositor. Para los críticos, la primera sinfonía de Martinů, producida a la madura edad de cincuenta y dos años, convirtió al compositor en un digno sucesor de Smetana, a pesar de las declaraciones del propio Martinů de que anteriormente se había sentido mal preparado para abordar el género. La obra, que incorpora múltiples tipos de música, incluye algunas partes recurrentes, como la brillantez disonante del movimiento de apertura, que se vuelve a encontrar en el tercer movimiento, lleno de contrastes y centrado en el corno inglés. En el segundo movimiento, un pasaje lírico cantado en el oboe está flanqueado por una rápida marcha. Por último, el duro y rítmico final concluye con una de las conclusiones más emocionantes del siglo.