Concierto orquestal: Brahms

Sobre el espectáculo

Únase a Iván Fischer y Kirill Gerstein en un concierto de Brahms con Danzas húngaras, Concierto para piano n.º 1 y Sinfonía n.º 1.

El ciclo Brahms de la Orquesta del Festival de Budapest continúa con una yuxtaposición de búsqueda agotadora y éxito fácil, ya que las danzas húngaras preceden a las composiciones de peso. En esta ocasión, la atención se centra en las primicias: la serie se abre con la pieza inaugural de las 21 danzas, seguida del grandioso concierto para piano nº 1 del compositor. Tras 10 animadas danzas, la danza húngara nº 11, que abre la sección más lírica, marca el tono de la primera sinfonía de Brahms, liberado de la presión de "escribir una sinfonía después de Beethoven". El solista del concierto, el ruso‐estadounidense Kirill Gerstein, es aclamado por la crítica internacional como un personaje profundo y genuino, un hipnotizador poeta del sonido. Se trata de uno de los pensadores musicales más inteligentes de la actualidad, que garantiza el descubrimiento de algo nuevo y convincente en la música.

Brahms publicó la edición para piano a cuatro manos de las 21 Danzas húngaras en dos fases, a lo largo de cuatro volúmenes. Ede Reményi familiarizó al compositor con la música romaní húngara, especialmente el "csárdás", que inspiró las danzas que Brahms denominó adaptaciones. Las danzas tuvieron un éxito inmediato, pero fue en sus arreglos orquestales donde se hicieron realmente conocidas. Entre estas orquestaciones, sólo tres proceden del propio Brahms, una de ellas la ondulante Danza húngara nº 1, en la que los contrastes y las bromas musicales cobran protagonismo. Las melodías de la más melancólica Danza nº 11, interpretada tras el intermedio, son del propio Brahms. La pieza se interpreta en la orquestación de Iván Fischer.

Tras escuchar la revolucionaria "Novena" de Beethoven en 1854, Brahms decidió escribir su propia primera sinfonía, siguiendo los pasos de Beethoven, en re menor. Al final, sin embargo, convirtió su pretendida Sinfonía nº 1 en una sonata para dos pianos, antes de reelaborarla en su totalidad y utilizar partes de ella en su Concierto para piano nº 1. La pieza comienza con una increíble densidad y un estado de ánimo esencialmente trágico. Una monumental exposición orquestal y un rico solo de piano, que a veces compite realmente con el sonido del tutti, caracterizan el movimiento de apertura. En el manuscrito del espiritual movimiento lento, que probablemente se interpreta mejor como un retrato de Clara Schumann, el compositor incluyó las palabras "Benedictus qui venit in nomine Domini" (Bendito el que viene en nombre del Señor). Por último, en el rondó-finale, un solo de piano introduce el tema más tarde, el movimiento incluye la única cadencia de la obra, antes de concluir con un final reverencial y festivo.

Terminada finalmente en 1876 después de que los intentos iniciales dieran como resultado un concierto para piano, la Sinfonía nº 1 de Brahms se conoce a menudo como "la Décima de Beethoven". En última instancia, la pieza se compuso en do menor, que alude no a la Novena de Beethoven, sino a la Sinfonía nº 5, igualmente icónica. La impresionante y lenta apertura del primer movimiento desenvuelve cada uno de los temas sobre los que se construye el trepidante pasaje central. Al movimiento fundamentalmente dramático le sigue un movimiento lento fluido, lírico y expresivo, con solos de violín que sientan las bases del concierto para violín. En el scherzo, suaves sonrisas se yuxtaponen a fuerzas casi arrogantes, con un final que abarca desde una sensación de terror hasta la llamada de las trompas alpinas. En un homenaje a la Oda a la alegría de Beethoven, la pieza concluye con corales de celebración.