Concierto de Nochevieja de la Prague Philharmonic Orchestra

Artistas

Casa Municipal (Obecní dum)

La Casa Municipal es una atracción popular de Praga y uno de los edificios más bellos de la Ciudad Vieja, situado en la Plaza de la República, no lejos de la Puerta de la Polvora. En la Edad Media el sitio albergó el palacio del Rey de Bohemia, y más tarde fue utilizado como colegio, residencia y academia militar. La estructura fue finalmente derribada, y en 1912 se construyó la nueva Casa Municipal en estilo Art Nouveau. Desde su inauguración, ha sido un lugar de glamour para bailes festivos, conciertos, exposiciones y reuniones importantes, incluyendo la declaración de la Independencia de Checoslovaquia en 1918. Hoy en día, la Casa Municipal se utiliza principalmente como lugar de celebración de conciertos de música clásica. Su sala principal lleva el nombre del famoso compositor checo Bedrich Smetana y es uno de los escenarios de referencia del Festival Internacional de Música de Primavera de Praga. El salón puede acomodar hasta 1200 personas y tiene una acústica única. Una de las grandes atracciones del recinto es la cúpula de vidrio decorada con rejas de acero y vitrales, que se ilumina cuando cae la noche. Además, la Casa Municipal cuenta con una verdadera joya: el gran órgano con sus casi 5000 tubos coronados por el retrato de Smetana.

Johannes Brahms

Johannes Brahms fue un compositor y pianista alemán del siglo XIX, cuya influencia en la música del período romántico y más allá fue inmensa. Escribió para voz, piano, orquesta sinfónica, conjuntos de cámara y coro, y su reputación como compositor lo agrupa con Beethoven y Bach como una de las tres "grandes Bs" de la música. Brahms trabajó en estrecha colaboración con grandes intérpretes como Clara Schumann y Joseph Joachim, de modo que muchas de sus obras se convirtieron en un elemento básico del repertorio moderno por su perfeccionismo intransigente y sus melodías exuberantes.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak es uno de los compositores checos más conocidos y prominentes, y su obra musical ha alcanzado un reconocimiento internacional a lo largo de su vida. Nacido en 1841 en el seno de una familia de carniceros en un pequeño pueblo checo, a los seis años Dvorak empezó a tomar clases de violín, e inmediatamente se hizo evidente que el chico tenía un talento excepcional. A los dieciséis años, Dvorak fue admitido en la Escuela de Órgano de Praga, una institución reconocida por la formación de futuros compositores. Después de graduarse, se quedó en la ciudad, se unió a la orquesta de Karel Komzak y comenzó a componer su propia música. Sin embargo, como la mayoría de los músicos, luchó para llegar a fin de mes y tuvo que aumentar sus ingresos tocando en iglesias y dando clases privadas de música. En 1874, la vida de Dvorak alcanzó un punto de inflexión cuando ganó un premio financiero de un concurso austríaco por sus quince trabajos presentados. Este golpe de suerte le permitió abandonar la orquesta y dedicarse de lleno a la composición. Durante este período, escribió sus Danzas Eslavas, Dúos Moravos y el Concierto para Violín, lo que le trajo un éxito arrollador. En 1892 le invitaron a enseñar en el New York National Conservatory, donde permaneció hasta 1895. De regreso a casa para enseñar en el Conservatorio de Praga, Dvorak se convirtió más tarde en director de la institución. Hasta su muerte en 1904, Dvorak fue un compositor exitoso y querido, tanto en su país como en el extranjero, por sus composiciones orquestales, operísticas y de cámara.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana es considerado el padre de la música clásica checa, más conocido por su ciclo sinfónico "Mi Patria" (Ma Vlast) y la ópera "La Novia Intercambiada". Nacido en 1824 en lo que entonces era Bohemia, Smetana desarrolló un temprano afecto por la música folclórica, cuya influencia se puede rastrear fácilmente en sus obras. Su padre le enseñó a tocar el violín, aunque el hijo prefirió el piano y dio su primera presentación pública a los 6 años de edad. En 1843 Smetana se inscribió en el Instituto de Música de Praga y disfrutó de la vida musical de la ciudad, asistiendo a numerosos conciertos de música clásica. ¿Su noble objetivo? "...algún día seré un Liszt en técnica y un Mozart en composición". En 1848 Smetana abrió una escuela de música privada que se hizo especialmente popular entre los nacionalistas checos, un movimiento que se fue consolidando rápidamente. Smetana apoyó el movimiento y escribió varias obras abiertamente patrióticas, incluyendo dos marchas dedicadas al Ejército Ciudadano. Sin embargo, los años 1850 fueron muy dolorosos para el compositor. Perdió a sus tres hijas, su esposa estaba gravemente enferma, y los críticos fueron poco halagadores en sus críticas sobre su música. En 1856 decidió comenzar una nueva vida en Gotemburgo, Suecia, donde abrió otra escuela de música, trabajó como director de la Sociedad de Música Clásica y obtuvo reconocimiento profesional. En su tierra natal, el talento de Smetana no fue plenamente reconocido hasta 1866 con el estreno de su ópera Los Brandenburgueses. Su carrera alcanzó un pico glorioso con las primeras interpretaciones de "Ma Vlast", compuesta cuando Smetana perdió la audición.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi fue un compositor de ópera italiano. Con la ayuda de un mecenas, Verdi comenzó su educación musical a una edad temprana, y pronto se convirtió en la figura dominante de la ópera italiana de mediados del siglo XIX. Como dramaturgo musical excepcional, su influencia se extendió por toda Europa y definió una era de composición operística. Sus óperas más famosas incluyen Il Trovatore, Rigoletto y La Traviata. A diferencia de muchos de sus colegas, Verdi pudo establecerse como terrateniente con los ingresos de sus óperas, antes de regresar al escenario con Aida (1871) y sus tres últimas obras maestras: Otello, la Misa de Réquiem y Falstaff.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicó su relativamente corta vida al drama musical. La ópera 'Carmen', la joya de la corona de su obra, sigue siendo una de las óperas más representadas del mundo. Nacido en 1838 en el seno de una familia de músicos, a la edad de 4 años Georges ya sabía leer música y tocar el piano, y seis años más tarde se matriculó en el Conservatorio de París. Tras finalizar sus estudios, Bizet ganó el prestigioso Prix de Rome por su cantata 'Clovis et Clotilde', lo que le permitió trabajar exclusivamente en sus propias composiciones durante cinco años. Pasó cuatro años bastante despreocupados en Italia, de 1857 a 1860, viajando, componiendo y desarrollando su talento. Al regresar a París, se esforzó por lograr el reconocimiento de su música. Para ganarse la vida, daba clases particulares, componía música ligera y hacía arreglos de obras para piano de otros compositores. Bizet fue un virtuoso pianista y una vez impresionó a Franz Liszt con la interpretación de una de sus obras para piano, pero Bizet permaneció inflexible en cuanto a su intención de componer música, en lugar de tocar profesionalmente. En 1872 escribió dos óperas - 'Djamileh' y 'L'Arlesienne' - que fueron recibidas con frialdad pero que ahora son consideradas como los primeros ejemplos de la madurez artística de Bizet. Poco antes de su muerte en 1875, 'Carmen' se estrenó en la Ópera Cómica y tanto el áspero realismo como los temas provocativos de la obra sorprendieron al público y a la crítica. Georges Bizet es hoy en día uno de los compositores de ópera más famosos de la historia.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini fue uno de los principales compositores italianos de ópera de finales del siglo XIX y principios del XX. Sus primeras obras se caracterizan por el uso de elementos tradicionales de la ópera romántica italiana del siglo XIX. Más tarde, Puccini se convirtió en uno de los principales defensores del estilo realista del verismo, un desarrollo que dio forma a varias de sus obras más famosas. La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) y Turandot (1924) son obras populares que se representan regularmente en los teatros de ópera más prestigiosos del mundo.

Johann Strauss

Johann Strauss hijo, también conocido como el Rey del Vals, es el compositor austriaco más famoso de música de baile y operetas. Nació en 1825 en los suburbios de Viena, hijo de Johann Strauss I, un respetado compositor, que se oponía totalmente a la afinidad de su hijo por la música y quería que se convirtiera en banquero. Como resultado, el niño tuvo que aprender a tocar el violín en secreto con el primer violinista de la orquesta de su padre. En 1844 Johann Strauss hijo formó su propia pequeña orquesta, actuando en varios casinos y restaurantes. Sin embargo, su padre ejerció una influencia considerable para que se le prohibiera a la orquesta de su hijo tocar en lugares y eventos populares. A pesar de ello, el joven Strauss se convirtió en un gran éxito en Austria. Después de la muerte de su padre, Strauss fusionó sus orquestas y comenzó a viajar por Austria y países cercanos. Junto a sus hermanos menores, también compositores, se deleitó con la fama que le dio su música de baile moderna e innovadora. Johann Strauss II también viajó a los Estados Unidos, donde dirigió una orquesta de 1000 músicos, para batir un récord mundial. La música ligera y animada de Strauss, llena de entusiasmo por la vida, aseguró su continua popularidad hasta su muerte en 1899 y en el futuro.