Concierto Barroco: Gibbons, Purcell, Lully, Corrette, Locke, Montéclair

Sobre el espectáculo

El histórico conjunto de la Orquesta del Festival de Budapest subirá al escenario para presentar obras de seis compositores ingleses y franceses. La "figura más versátil y destacada del violín barroco", y el músico que dirige desde hace años los conciertos de música antigua de la BFO, Midori Seiler, ha creado un programa que incluye una fantasía, un aria, una suite, un concierto, una chacona y una cantata. El programa comienza con el dúo para violín de Gibbons, que rompió con la tradición renacentista, tras una selección de piezas y parodias de óperas barrocas y música de acompañamiento, y concluye con la cantata profana de Montéclair. Esta última, así como el aria de Purcell, serán interpretadas en solitario por la canadiense Stefanie True, invitada de nuevo por la BFO. El viaje en el tiempo se completará con el uso de auténticos instrumentos y trajes de época, así como con gestos coreografiados por una de las mayores expertas en la gestualidad barroca, Sigrid T'Hooft.

En la época de Gibbons, durante las primeras décadas del siglo XVII, la música servía principalmente como portadora de la letra y el violín formaba parte del acompañamiento. Con sus seis fantasías, el compositor elevó el instrumento y lo convirtió en solista, de forma que avanzó el virtuosismo de la música instrumental barroca. La pieza es una demostración de malabarismo con imitaciones, ritmos y motivos.

John Dryden, célebre poeta del siglo XVII, fue uno de los que adaptaron y contaron su versión de la tragedia de Edipo. En el tercer acto de su drama heroico, los sacerdotes que buscan al culpable invocan al espíritu del rey asesinado y piden para ello la ayuda de los dioses del inframundo. Purcell compuso la "banda sonora" de esta escena utilizando un bajo cromáticamente ascendente para representar la ascensión de Lajus.

El segundo libro de las Metamorfosis, el poema narrativo de Ovidio, comienza con la historia de Faetón que, conduciendo el carro del Sol, encuentra rápidamente un destino trágico tras ser momentáneamente empoderado por su padre, Helios. La ópera de Lully, del género tragédie en musique, puede interpretarse como una fábula: nadie puede compararse al Sol(rey).

Michel Corrette compuso la última pieza de su serie de 25 concerto comiques en 1773. El movimiento de apertura es una adaptación del famoso movimiento "Les sauvages" (Los salvajes) de la ópera ballet de Rameau Las Indias amorosas los otros dos están basados en partes de la ópera de Jean‐Jacques Rousseau Le devin du village ("El adivino del pueblo").

Varias piezas de música incidental teatral fueron compuestas durante la Restauración inglesa que estuvo asociada a Carlos II, conocido por su apasionado mecenazgo de las artes. Aunque no se sabe para qué pieza compuso Purcell su chacona, la atmósfera de la música y su bajo descendente y repetitivo sirven de antecedente al famoso Lamento de Dido en Dido y Eneas.

Matthew Locke, uno de los compositores ingleses más significativos del siglo XVII, escribió música instrumental para una ópera de época basada en La Tempestad de Shakespeare. La fuerza elemental de la música que se escucha antes de que se levante el telón debió de conmocionar al público, y el compositor tampoco se anduvo con chiquitas más adelante en la obra, cuando se trató de efectos sorprendentes y extremos.

El primer libro de la colección de 24 cantatas de Montéclair termina con El retorno de la paz. Compuesta en 1706 para voz de soprano y un conjunto de cuerdas, los ocho movimientos de la pieza narran los males de la guerra, el destino, la cólera, los errores, el cielo, el resplandor, los esfuerzos y las trompetas.