Concertino: Haydn, C. P. E. Bach, Janáček

Sobre el espectáculo

Tras dar la bienvenida a la primavera con un concierto, la BFO dará la bienvenida al verano y concluirá su programa de actuaciones orquestales 2024‐2025 en Budapest con un programa de la serie Concertino dirigido por János Pilz. La primera mitad del concierto se abrirá con la Sinfonía n.º 35 de Haydn, pensada como regalo de onomástica para el príncipe Nikolaus Esterházy, seguida del concierto para violonchelo de Carl Philipp Emanuel Bach, una pieza que muestra las tradiciones barrocas, compuesta por un músico al que el propio Haydn respetaba mucho. El solo será interpretado por la madrileña Alma Hernán Benedí, ganadora del Concurso Sándor Végh 2024, que ya ha conquistado los escenarios de la Elbphilharmonie y la Musikverein de Viena. El programa continúa tras el intermedio con el segundo logro orquestal importante de Janáček. La pieza refleja la inspiración de la música de Dvořák, pero también muestra varios elementos emocionantes de lo que hace tan entrañables las obras del compositor checo.

Cuando Nikolaus "El Magnífico" Esterházy regresó de su viaje a París en diciembre de 1767, Haydn le dio la bienvenida con una obra orquestal magnífica y arrolladora. Su Sinfonía nº 35 no tiene ni apodo ni componente programático, pero incorpora el humor y la sofisticación propios de Haydn. La melodía inusualmente italiana del movimiento de apertura se vuelve cada vez más tensa a medida que la música cambia a una escala menor, un tono más amable que finalmente regresa con la ayuda de la trompa. Sin instrumentos de viento, el movimiento lento presenta una encantadora melodía impregnada de síncopas inesperadas. El motivo más característico del minueto son sus tresillos, que también sirven de base al trío. Haydn tiene reservada una gran sorpresa para el público al final del finale: el movimiento concluye con una versión ascendente, casi interrogativa, de su motivo inicial.

El segundo y más famoso hijo de Johann Sebastian, Carl Philipp Emanuel Bach, realizó versiones para clave y flauta de sus tres conciertos para violonchelo. La pieza en la menor fue terminada en 1750 en Berlín. El primer movimiento, que incorpora un ritornello, fusiona elementos del periodo barroco ‐que se acercaba a su fin‐ con una especie de estilo proto‐Sturm und Drang. La música se caracteriza por un compás inusual, un carácter tormentoso y repentinos estallidos y silencios. El movimiento lento muestra elementos del estilo galante: la orquesta y el solista se pasan mutuamente el tema en forma de canción, aunque Bach arroja una piedra al estanque cuando amplía la tímida música en un diálogo dramático. El final continúa el tono resuelto y atronador.

Brno acogió un concierto especial el 15 de diciembre de 1878: Janáček, de veinticuatro años por aquel entonces, dirigía su propio conjunto titulado Beseda. Entre el público se encontraba uno de sus modelos más importantes, Dvořák. Los dos compositores ya se habían hecho amigos íntimos, y esta relación dejó una clara huella en la música de Janáček. Idilio, incluida en el programa, está impregnada del estilo de Dvořák y, en un sentido más amplio, de la música folclórica checa y morava. La suite tenía cinco movimientos en el momento en 1880 se amplió a siete. La música retrata el tono agridulce de Dvořák, una ligereza con pulsaciones inigualables, cuerdas afligidas, un mundo de serenatas, una dumka trágica y música de danza eslava, aun así, también incorpora la digna melancolía de Mendelssohn y los contrapuntos de Haendel. Entre los movimientos hay algunos que podríamos recordar como bandas sonoras de películas.