Classic Ensemble Vienna: Conciertos en la Peterskirche

Artistas

Iglesia de San Pedro

La Peterskirche (Iglesia de San Pedro) es la segunda iglesia más antigua de Viena, fundada alrededor del año 800 DC. La iglesia actual fue construida en 1732 en estilo barroco y tiene la primera cúpula barroca de Viena. Inspirada en la Basílica de San Pedro de Roma, el interior está adornado con frescos, esculturas, retablos dorados y madera tallada. La Peterskirche es uno de los lugares de música clásica más concurridos de Viena, con un programa variado que incluye conciertos diarios de órgano, óperas, conciertos corales y actuaciones de destacados artistas locales e internacionales. Además de las actuaciones en el elegante santuario principal, la Peterskirche también ofrece conciertos en la fascinante e íntima cripta bajo el nivel del suelo.

Wolfgang Amadeus Mozart

Tal vez el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austríaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un talento musical prodigioso desde su infancia. A partir de los cinco años de edad, compuso más de 600 obras, incluyendo conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas antes de su muerte prematura a la edad de 35 años. Su influencia sobre las generaciones sucesivas es incuestionable - Ludwig van Beethoven escribió sobre Mozart: "La posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones, y de la acogida que recibió en toda Europa, Mozart obtuvo poca seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Cementerio de San Marx de Viena.

Franz Schubert

Franz Schubert nació en 1797 en los suburbios de Viena. Su padre y su hermano mayor eran músicos aficionados y le enseñaron a tocar el piano y el violín. A la edad de 11 años, Schubert fue corista en la parroquia de Lichtenthal, después hizo una audición para Antonio Salieri y se unió al coro del emperador. Durante ese tiempo, el joven Schubert también comenzó a componer, con la tutela y guía del músico mayor. En 1814 Schubert comenzó a enseñar en la misma escuela parroquial que su padre. Cuatro años más tarde decidió dejar la enseñanza y dedicarse por completo a la música. A su debido tiempo, se fue a Viena donde conoció al barítono Johann Michael Vogl y formó una exitosa sociedad. Juntos dieron conciertos privados en pequeños círculos aristocráticos, principalmente interpretando Lieder - canción lírica breve cuya letra es un poema- de la cual Schubert escribió alrededor de 600, incluyendo varios de los ciclos de canciones más famosos jamás escritos. Siguió un intenso periodo creativo, con obras maestras para orquesta sinfónica, conjunto de cámara y piano. Sin embargo, el deterioro de su salud puso fin prematuramente a su carrera, y en 1828 murió de fiebre tiroidea a la edad de 31 años.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven fue un pianista y compositor alemán de finales del siglo XVIII, uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos, y una figura revolucionaria en el canon clásico. Demostró su talento musical a temprana edad y tomó clases de su padre y del compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe. Beethoven se trasladó más tarde a Viena, donde se ganó la reputación de pianista virtuoso al componer e interpretar sus obras maestras populares para piano. Compuso, además, obras orquestales, de cámara, de piano y vocales, y una ópera llamada Fidelio. Muchas de las obras más admiradas de Beethoven fueron concebidas en los últimos 15 años de su vida, en una época en la que estaba casi completamente sordo.

Johann Sebastian Bach

El nombre "Bach" y la palabra "músico" han sido desde hace mucho tiempo sinónimos en Alemania - no menos de 56 músicos surgieron de esta prolífica familia. Sin embargo, Johann Sebastian Bach, un genio compositor y virtuoso organista, fue quien le confirió la inmortalidad al nombre de la familia. Nació en marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia, y fue huérfano hasta la edad de diez años. Posteriormente, su hermano mayor, que era organista en una ciudad vecina, crió a Bach y fue su maestro. A los 17 años, Johann Sebastian se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el clavicémbalo y el órgano, así como el canto coral. En 1703 fue contratado como músico de la corte del Duque de Weimar, ganándose una reputación que le valió un puesto en Arnstadt como organista de la Nueva Iglesia. En 1723, se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás. En el año de su muerte Bach se sometió a una cirugía ocular sin éxito, lo que le provocó la pérdida de la visión, y permaneció en Leipzig hasta su muerte a causa de un derrame cerebral en 1750. Su segunda esposa le ayudó a escribir sus últimas obras. El legado artístico de Bach es vasto, incluyendo oratorios, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano, violín y muchos otros instrumentos solistas. El 'Arte de la fuga' de Bach es fundamental para la evolución del canon de la música clásica occidental.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi es conocido en la historia como uno de los principales creadores del género de conciertos instrumentales, y como un exitoso exponente temprano de la música orquestal. Nacido en Venecia en 1678, Vivaldi era un niño débil y enfermo, asmático, pero apasionado por la música. Su padre, Giovanni Batista, un violinista profesional, enseñó a Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín, y más tarde fue director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta, un puesto que influyó mucho en sus composiciones. A partir de 1713, Vivaldi obtuvo un gran reconocimiento con su música coral sagrada. Cautivado por el mundo de la ópera, Vivaldi se estableció como compositor de ese género y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 asumió el prestigioso cargo de Director de Música Secular en la corte de Mantua y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante este período compuso la obra maestra por la que es más conocido, 'Las Cuatro Estaciones'. En la década de 1730, la carrera de Vivaldi disminuyó a medida que su música se volvió anticuada. El gran compositor murió en la pobreza y su música desapareció en el olvido. Pasaron dos siglos antes de que su música fuera redescubierta y revalorizada por el resto del mundo. A principios del siglo XX se redescubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que capturaron inmediatamente el corazón de los amantes de la música.