I Virtuosi Italiani con Kun Woo Paik

Sobre el espectáculo

En este concierto tan esperado, escuche los melifluos sonidos de la música clásica de Piotr Ilich Chaikovski y Frédéric Chopin en el apreciado y mundialmente famoso Teatro Ristori de Verona.

Kun Woo Paik está considerado uno de los pianistas más importantes de su generación. Esta noche interpretará dos famosas piezas de Chaikovski y el Concierto en fa menor de Chopin.

El Concierto n.º 2 en fa menor para piano y orquesta, op. 21, fue escrito a finales de 1829 y principios de 1830 (por lo tanto, precediendo en unos meses al que se conoce como Concierto n.º 1, op. 11) y fue estrenado en Varsovia el 17 de marzo de 1830 por el propio Chopin, quien también lo eligió para su debut en París el 26 de febrero de 1832. Está dedicado a la condesa Delphine Potocka: para disipar una de las muchas ensoñaciones sobre Chopin, hay que recordar que, sobre la base de algunas cartas apasionadas y desinhibidas, pero ciertamente apócrifas, se creyó falsamente que esta hermosa y joven aristócrata era amante de Chopin. En todo caso, la musa inspiradora de este Concierto fue Konstancja Gladkowska, una estudiante de canto del Conservatorio de Varsovia. Chopin le escribió a un amigo: «Quizás, para mi desgracia, he encontrado a mi ideal, a quien he permanecido fiel, aunque sin decirle una palabra, durante seis meses, la que sueño, a quien dediqué el Adagio de mi Concierto…». Y, de hecho, Chopin se entrega a ardientes tonos melodramáticos en la parte central del Adagio, pero en el resto del Concierto domina un tono elegante, melancólico, soñador e íntimo.

En 1884, Tchaikovsky escribió un interludio para orquesta de cuerda titulado «Un saludo agradecido» como parte de la celebración del 50 aniversario de la actividad artística del actor dramático y profesor de teatro ruso Ivan Vasilyevich Samarin. Tras la muerte del actor, se publicó con el título de Elegía, dedicada a su memoria.
El género de la serenata —la composición instrumental destinada, a finales del siglo XVIII, a representaciones al aire libre con fines de puro entretenimiento— apenas se cultivó en el siglo pasado, excepto como un lamento nostálgico de una época perdida, la del clasicismo precisamente. La Serenata para orquesta de cuerda en Do mayor op. 48 de Tchaikovsky no es una excepción, una pieza que refleja la reverencia ilimitada del compositor por el estilo de finales del siglo XVIII, filtrado principalmente a través de la figura idealizada de Mozart.

De hecho, la Serenata op. 48 es una obra abiertamente diferente a los ensayos sinfónicos de Tchaikovsky, así como a las tres primeras Suites orquestales, composiciones muy desafiantes estructural y conceptualmente, se basa más bien en la Cuarta Suite, llamada «Mozartiana» porque se basaba en material original de Mozart, o en las «Variaciones sobre un tema rococó» para violonchelo y orquesta op. 33, ambas reinterpretaciones muy personales del estilo clásico.
En la Serenata op. 48, sin embargo, el homenaje a Mozart y al clasicismo reside más en el carácter sereno y distante de la pieza que en la imitación de modelos queridos. Quizás fue precisamente esta elección la que hizo que la composición fuera especialmente agradable para el compositor («Ya sea porque es mi última obra o porque realmente no está mal, estoy muy enamorado de esta Serenata», tuvo que escribir Tchaikovsky). Escrita en 1880, se interpretó al año siguiente con gran éxito, ganando, entre otras cosas, el codiciado aprecio de Anton Rubinstein, el temido director del Conservatorio de San Petersburgo y profesor del autor.

Nacido en Seúl, Kun Woo Paik dio su primer concierto a los diez años, interpretando el Concierto para piano de Grieg con la Orquesta Nacional de Corea, y a los quince años se trasladó a Nueva York para estudiar con Rosina Lhevinne en la Escuela Julliard, y luego con Guido Agosti y Willhelm Kempff. Es ganador del Concurso Naumburg y medallista de oro en el Concurso Internacional de Piano Busoni. Su carrera internacional despegó tras su primera aparición en Nueva York, durante la cual interpretó la obra completa para piano de Maurice Ravel en el Lincoln Center, y luego con su debut orquestal en el Carnegie Hall. En 1974 Paik debutó en Europa y desde entonces ha colaborado estrechamente con directores como Lorin Maazel, Mariss Jansons, Sir Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Jiri Belohlavek, Mikhail Pletnev, Dmitri Kitaenko, James Colon, John Nelson, Eliahu Inbal y Krzysztof Penderecki, y ha tocado con orquestas como la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Londres, la Sinfónica de la BBC, la Orquesta de París, la Berliner Symphoniker, la Orquesta Nacional de Hungría, la Filarmónica de Montecarlo, la Filarmónica de Oslo, la Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta de la RAI, la Filarmónica de Varsovia y la Orquesta de Cámara Inglesa. También es invitado habitual en festivales de música como el Berlin Festwochen, Aix‐en‐Provence, La Roque d'Antheron, Ravinia, Montreux y el Festival de Pascua de Moscú. Su repertorio abarca desde Bach hasta Stockhausen, desde Busoni hasta Scriabin, desde Liszt hasta Messiaen. Es el creador de un importante evento musical, que consiste en una serie de seis recitales en Londres y París, y dedicado a las obras para piano solo de Franz Liszt. En 2005, Kun Woo Paik comenzó un nuevo proyecto: la grabación de las treinta y dos Sonatas de Beethoven. El primer volumen (Sonatas n.º 16‐26) se publicó en agosto de 2005. En 2007, para celebrar la finalización de su grabación de la obra maestra de Beethoven, Kun Woo Paik ofreció ocho recitales consecutivos interpretando las treinta y dos Sonatas de Beethoven, en China y Corea. Kun Woo Paik vive en París y es director artístico del Festival de Música de la Costa Esmeralda en Dinard, Francia. En 2000, el gobierno francés le concedió el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.