Teatro Manzoni, Bologna Oksana Lyniv/Dmytro Udovychenko — Shostakovich, Glière, Bartok
Bolonia, Teatro Manzoni — Main Hall
Sobre el espectáculo
Una orquesta de gran tradición, Sergiu Celibidache, Zoltán Peskó, Vladimir Delman, Riccardo Chailly, Daniele Gatti y Michele Mariotti se han turnado al frente de la misma como directores musicales. Entre los directores que han dirigido la orquesta se encuentran Gary Bertini, Myung‐Whun Chung, James Conlon, Pinchas Steinberg, Valery Gergiev, Eliau Inbal, Vladimir Jurowskij, Daniel Oren, Peter Maag, Neville Marriner, Kurt Masur, Riccardo Muti, Mstislav Rostropovič, Esa Pekka Salonen, Georg Solti, Christian Thielemann, Charles Dutoit, Georges Prêtre. La Orquesta del Teatro Comunale es invitada con frecuencia al extranjero (Holanda, Rumanía, España, Francia y Suiza) y ha participado en prestigiosos festivales (Ámsterdam 1987, Parma 1990, Wiesbaden 1994, Santander 2004 y 2008, Aix en Provence 2005, Savonlinna 2006, Macao 2013, Mascate 2015, Guanajuato en México 2017, París 2018). Una relación privilegiada con Japón ha dado lugar a varias giras, la más reciente en junio de 2019 en Osaka, Tokio, Yokohama y Fukuoka, con Rigoletto y El barbero de Sevilla.
Dmitry Dmitrievič Shostakovich
Concierto para violín y orquesta n.º 1 en la menor, Opus 77
En 1934, Stalin emitió un nuevo decreto por el que endurecía aún más la censura en torno a obras de teatro, ballets y música instrumental. Dmitry Sostakovic, cuya Lady Macbeth del distrito de Mcensk, tras su éxito inicial, desapareció de la circulación una vez que fue enmarcada en la mira de la Pravda, fue una de las víctimas. Entre las razones para prohibir una ópera estaba la «falta de una perspectiva ideológica adecuada». Por eso Sostakovic, que en aquellos años vio desaparecer (no metafóricamente) a sus mejores amigos y colegas, se guardó numerosas composiciones para sí mismo. El Concierto para violín n.º 1 forma parte de esta lista: escrita en la segunda mitad de la década de 1940, la obra no vio la luz hasta 1955, dos años después de la muerte de Stalin, interpretada por David Oistrakh, quien también es el dedicatario de la obra. Aquí la escritura se detiene en los lados oscuros de la emotividad, todo lo contrario de lo que exigía el régimen. Y Sostakovic enfatiza esto «firmando» repetidamente en código con sus propias iniciales, D.SCH, una transposición literal de la figuración «re‐mi bemol‐do‐si», un alter ego musical que reclama con orgullo la autoría de una obra finalmente libre de interferencias externas.
Reinhold Glière
Las sirenas, op. 33
De ascendencia polaca y sajona, pero nacido en Kiev, Reinhold Glière ocupó numerosos cargos oficiales en la Unión Soviética. En los primeros años de la Revolución dirigió la sección de música del Departamento de Educación Popular de Moscú y fue presidente del comité organizador de la Unión de Compositores de 1938 a 1948. Su trabajo fue reconocido oficialmente con varios premios estatales, incluido el título de Artista del Pueblo, que le fue otorgado en 1938. Como compositor, Glière fue heredero de la tradición romántica, lo que le valió elogios oficiales en 1948, cuando la música de Prokofiev y Sostakovic todavía estaba parcialmente obstruida por la censura. El poema sinfónico Las sirenas, que se completó en 1908, es una prueba de la habilidad de Glière para manejar la orquesta, capaz de evocar sugerencias de las hechiceras que atraían a los marineros con su canto.
Béla Bartók
«El maravilloso mandarín», suite de concierto, op. 19
La historia del «Maravilloso mandarín» se desarrolla en una sórdida metrópolis: tres matones obligan a una chica a atraer a hombres, para luego atacarlos y robarles una vez que entran en la habitación. La muerte y el éxtasis amoroso se entrelazan en esta pantomima de Béla Bartók, una composición que hoy conocemos principalmente en su versión de ballet, a la que llegó, sin embargo, a través de un turbulento romance: Bartók comenzó a trabajar en ella al final de la Gran Guerra, atraído por la inusual mezcla de lo sórdido y lo fantástico, lo realista y lo onírico que encontró en la obra escrita en 1916 por el dramaturgo Menyhért Lengyel. Pero los acontecimientos de la posguerra en Hungría, con el interludio revolucionario y el posterior establecimiento del régimen de Hörthy, le obligaron a interrumpir la obra, que no se representaría hasta 1926, creando un escándalo incluso después de su primera representación en Alemania.
Información práctica
Deberá imprimir la confirmación del pedido y mostrarla en la taquilla para retirar su entrada ordinaria, a partir de una hora antes del comienzo del concierto, en el Teatro Manzoni, Via De' Monari 1/2.
Reparto / Producción
Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia
Oksana Lyniv, directora de orquesta
Dmytro Udovychenko, violín
Dirección
Teatro Manzoni, Via de'Monari 1/2, Bolonia, Italia — Google Maps
