Orchesterkonzert: Prokofjew — 1

Über die Veranstaltung

Obwohl er ein Klaviervirtuose war, wäre es selbst für Prokofjew eine Herausforderung gewesen, alle fünf seiner Klavierkonzerte in drei Tagen aufzuführen. Doch der russisch‐deutsche Pianist Igor Levit wird sich unter der Leitung des Budapest Festival Orchestra genau darum bemühen. Neben einem anderen Konzert pro Abend stehen auch verschiedene Sinfonien auf dem Programm, so dass das Publikum bei den drei Aufführungen in den Genuss von zwei weiteren Sinfonien, einer Ouvertüre und zwei Suiten kommt, die alle aus dem Werk desselben Komponisten stammen. Das unglaubliche Unterfangen beginnt mit Prokofjews erstem und letztem Klavierkonzert und seiner Symphonie Nr. 5. Die Stücke, die die Kritiker ratlos zurückgelassen haben, wurden zwar zum Teil geschaffen, um dem Komponisten die Möglichkeit zu geben, sein technisches Können unter Beweis zu stellen, aber es geht auch um viel mehr als nur Virtuosität: Sie zeichnen sich durch Qualität, Tiefe und Vielschichtigkeit aus. So wie Levits Aufführungen nach Meinung der Kritiker.

"Ich spiele zum ersten Mal mit einem Orchester", schrieb Prokofjew anlässlich der Uraufführung seines Klavierkonzerts Nr. 1 im Jahr 1912. Das Werk, von dem der Komponist sagte, es sei seine "erste mehr oder weniger ausgereifte Komposition", ist voll von virtuosen Abschnitten. Es war Alexander Tscherepnin gewidmet, dem Prokofjew seine Kenntnis der klassischen Komponisten zu verdanken hatte. Das einsätzige Stück, das sich in drei Teile gliedern lässt, beginnt mit schwebenden romantischen Melodien, die schnell in eine verspielte Welt rasanter Staccatos übergehen. Es folgt ein träumerischer, fast melancholischer langsamer Teil mit einem Hauch von Jazz, bevor eine Verfolgungsjagd im Zickzack das Finale einläutet.

"Ich hatte nicht die Absicht, es zu schwierig zu machen, aber es stellte sich heraus, dass es ziemlich komplex ist, wie die meisten meiner Werke dieser Periode." Dies sagte Prokofjew über sein letztes Klavierkonzert, ein Werk, das er ursprünglich Musik für Klavier und Orchester nennen wollte. Die ersten Ideen des Komponisten drehten sich um Crossover‐Melodien, die über die Klaviatur rasen, und um Akkorde, die einander jagen. Das endgültige Werk, das 1932 fertiggestellt wurde, entpuppte sich als eine fünfsätzige Herausforderung, die vor Melodien nur so strotzt. Die energiegeladene Ouvertüre, die durch eine lyrische Klarinettenmelodie abgemildert wird, weicht einem grotesken Marsch mit Glissandi. Auf die atemberaubende Haupttoccata, die sich durch ein wildes Tempo auszeichnet, folgt der tiefe und lyrische langsame Satz des Stücks, der einen spannungsgeladenen Mittelteil enthält. Schließlich schließt das Stück mit einem Finale, das bedrohlich, lustig, ätherisch und lebendig zugleich ist.

Als das Ende des Zweiten Weltkriegs näher rückte, war das Regime der UdSSR von seinem Sieg überzeugt und erwartete, dass Künstler seinen Optimismus teilten. Obwohl er in einer offiziellen Erklärung behauptete, dass seine Symphonie Nr. 5, die er 1944 in nur einem Monat komponierte, als "Hymne an (die) mächtigen Kräfte des Menschen" gedacht war, ist sie voller musikalischer Zitate, die etwas anderes vermuten lassen. Das makabre Scherzo, das auf den mäßig schnellen Kopfsatz folgt, stellt die Blasinstrumente in den Mittelpunkt und enthält Motive aus Aschenputtel, während der traumartige langsame Satz den nostalgischen Stil von Romeo und Julia zitiert. Das Stück endet mit einem ikonischen Finale, das auf den Sieg zusteuert, aber schließlich im manischen Wahnsinn untergeht.