Orchesterkonzert: Janáček, Suk, Martinů

Über die Veranstaltung

Ein tschechischer Dirigent, drei tschechische Komponisten und ein tschechischer Geiger: ein tschechisches Konzert also. Auf dem Programm steht Janáčeks einzigartige Oper "Das schlaue Füchslein" in Form einer Suite, gefolgt von einem Stück, das auch als Violinkonzert betrachtet werden kann, der Fantasie von Dvořáks Schwiegersohn Suk. Das Solo wird von Jan Mráček gespielt, der für seine präzise Intonation, seine phänomenale Musikalität und sein technisches Können bekannt ist und von der Kritik mit Virtuosen wie Joshua Bell und Itzhak Perlman verglichen wurde. Den Abschluss des Programms bildet Martinůs erste Sinfonie, die er in seinen späten Jahren komponierte. Jakub Hrůša, ein engagierter Botschafter der tschechischen Musik, hat führende Positionen bei den Bamberger Symphonikern und in Covent Garden inne. Als Präsident des Internationalen Martinů-Kreises und der Dvořák‐Gesellschaft wurde Hrůša von Opus Klassik 2023 zum Dirigenten des Jahres gewählt und erhielt drei Nominierungen für den ICMA‐Preis 2024.

Sie haben sich vielleicht schon gefragt, wie sich manche Comics als Stoff für eine große Oper eignen. Nun, Leoš Janáček hat genau das getan! Die in den 1920er Jahren als Comic veröffentlichte Fortsetzungsgeschichte zeigte Tiere des Prager Malers Stanislav Lolek und Gedichte von Rudolf Těsnohlídek. Der Komponist hat daraus ein Libretto gemacht und die atemberaubende Natur der Hohen Tatra in Mähren hinzugefügt — das Ergebnis ist Das schlaue Füchslein. Trotz des Titels handelt es sich nicht um eine Oper für Kinder. Das harmonisch und motivisch hochkomplexe Werk behandelt den Kreislauf von Leben und Tod, Freiheit, Liebe, Mutterschaft und die Rückkehr zur Natur. Und obwohl Janáček die Oper nie zu einer Suite verarbeitet hat, haben engagierte Dirigenten dies immer wieder getan, um die Popularität dieses Werks zu steigern, dessen Geschichte voller Irrungen und Wirrungen ist.

Die Fantasie von Josef Suk aus dem Jahr 1903 wurde in einer besonders unbeschwerten Zeit komponiert, ist jedoch ein Werk, das von eher dunklen Tönen geprägt ist und den Geigensolisten vor einige Herausforderungen stellt. Der Titel bezieht sich in erster Linie auf das Format des Stücks, das die Sonatenform mit mehreren Sätzen in einem musikalischen Fluss kombiniert. Das Anfangsmotiv ist von Anfang bis Ende des Stücks präsent, und obwohl sich seine Intervalle ändern, ist es in seinem Rhythmus und seiner Form durchgehend erkennbar. Der energiegeladene erste Teil wird von den Hörnern mit dem nächsten Abschnitt verbunden, der zwischen lyrischem Gesang und volkstümlichem Spaß wechselt. Nach schwindelerregenden Wechseln in der Chromatik und den Modi endet das Finale mit der Wiederkehr des Anfangsmotivs.

Nach der Uraufführung des Werks im Jahr 1942 sagte Serge Koussevitzky, der Martinůs erste Sinfonie in Auftrag gegeben hatte: "Keine einzige Note darf verändert werden. Dies ist eine klassische Sinfonie!" Der Dirigent war so begeistert, dass er fünf weitere Sinfonien bei dem Komponisten bestellte. Für die Kritiker machte Martinůs erste Symphonie, die er im reifen Alter von zweiundfünfzig Jahren schrieb, den Komponisten zu einem würdigen Nachfolger Smetanas, obwohl Martinů selbst sagte, dass er sich zuvor nicht in der Lage gefühlt habe, die Gattung zu bewältigen. Das Werk, in dem mehrere Musikstile zusammenfließen, enthält einige wiederkehrende Teile, darunter die dissonante Brillanz des ersten Satzes, die im dritten Satz wieder auftaucht, der voller Kontraste ist und in dessen Mittelpunkt das Englischhorn steht. Im zweiten Satz wird eine lyrische Passage, die von der Oboe gesungen wird, von einem schnellen Marsch flankiert. Das harte, rhythmische Finale endet mit einem der aufregendsten Schlüsse des Jahrhunderts.