I Virtuosi Italiani: Oboe d'Amore

Über die Veranstaltung

Bei diesem mit Spannung erwarteten Konzert können Sie die wohlklingenden Klänge klassischer Musik von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Pachelbel und Antonio Lotti in Veronas geschätzter und weltberühmter Kirche San Pietro in Monastero hören.
Bei Holzblasinstrumenten (Flöte, Oboe, Klarinette) leitet sich der Name "d'amore" (der Liebe) daher, dass sie auf A gestimmt sind, im Fall der Oboe eine kleine Terz tiefer.
Bei der Viola ist dies anders, wo die Bezeichnung "d'Amore" wahrscheinlich von "maurisch" abgeleitet ist, da sie eine Reihe dünner Metallsaiten hat, die unter dem Griffbrett verlaufen und mitschwingen, wodurch der Klang eine orientalische Färbung erhält.
Die Oboe d'Amore, die etwas länger als die Oboe ist und ein birnenförmiges Schallstück hat, wurde seit ihrer Einführung Ende des 17. Jahrhunderts in der Musik von J. S. Bach, G. Ph. Telemann, Ch. Graupner, J. D. Heinichen, A. Lotti und anderen häufig verwendet.
Nach dieser Blütezeit geriet die Oboe d'amore praktisch in Vergessenheit, bis zu Beginn der "Bach‐Renaissance" durch F. Mendelssohn‐Bartholdy, der 1829 in Leipzig die Matthäus‐Passion wiederbelebte, ein Bedarf an Oboe d'amore mit modernerer Mechanik entstand. Die barocke Oboe d'Amore aus Buchsbaumholz hatte nur zwei Klappen, während Mitte des 19. Jahrhunderts bereits härtere Hölzer verwendet wurden und das Klappensystem auf 13 Klappen angewachsen war.
Wir wissen, dass bei der Aufführung in Leipzig Klarinetten anstelle von Oboen da Caccia verwendet wurden, während der Part der Oboe d'Amore je nach Register der Oboe oder dem Englischhorn anvertraut wurde.
1874 beauftragte der Direktor des Brüsseler Konservatoriums, F.A. Gevaert V. Ch. Mahillon mit dem Bau einer "modernen" Oboe d'Amore, die in Wirklichkeit einen Schalltrichter mit einem Pavillon hatte, wie die Oboe. Die französischen Instrumentenbauer Triebert und Lorée waren es, die den birnenförmigen Schalltrichter wieder einführten.
Die Entwicklung der Oboe d'amore inspirierte Komponisten wie R. Strauss (in seiner "Domestic Symphony"), C. Debussy (in "Images"), M. Ravel (in "Bolero") … und am Ende des 20. Jahrhunderts Komponisten wie B. Maderna, P. Renosto, G. Sinopoli, L. Singer, Ch. Koechlin, G. Ligeti …

PAOLO POLLASTRI Oboe
ist seit 1990 Solo‐Oboist des Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Er wurde 1960 in Bologna geboren und schloss sein Studium unter der Leitung von Sidney Gallesi mit Auszeichnung ab. Anschließend spezialisierte er sich an der Accademia Chigiana bei Lothar Faber (Ehrendiplom 1977) und am Brüsseler Konservatorium bei P. Dombrecht (Premier Prix in moderner und Barockoboe 1982). Als Gewinner zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe war er erster Oboist in vielen Orchestern (OGI – Orchestra Giovanile Italiana 1977, Teatro Comunale di Genova 1979, Orchestra RAI di Roma 1981, ORT – Orchestra della Toscana 1982‐1990) und trat als Solist mit dem ORT und der Accademia di Santa Cecilia, mit den Solisti Veneti, der Accademia Bizantina, den Virtuosi Italiani, der Symphonia Perusina … unter der Leitung von Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallish, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Piero Bellugi, Claudio Scimone, Herbert Handt, Antoni Ros Marbà, Janos Acs auf und nahm an den Festivals in Salzburg, Montreux, Zagreb und Belgrad, Martigny und Vevey, Paris, Toulouse, Stuttgart, Luzern, Edinburgh, Sydney, Melbourne, Canberra und Tel Aviv teil. Er trat mit Kammermusik mit den Pianisten Myung‐Whun Chung, Antonio Pappano, Alexander Lonquich, Michele Campanella, mit dem Chicago String Trio, dem Amati Quartet, mit dem Novecento Wind Quintet und dem Italian Wind Ensemble auf. Er hat mehr als 200 CDs für Erato, Emi France, Denon, Tactus, Fonè, Materiali Sonori, Musica Immagine, Europa Musica, Arts, Stradivarius, Brilliant und Naïve aufgenommen. Zwei CDs mit Modo Antiquo wurden 1997 und 2000 in Los Angeles für den Grammy Award nominiert. Er ist der einzige italienische Oboist, der Luciano Berios Sequenza VII für Solo‐Oboe unter der Leitung des Maestro, Bruno Madernas Solo per Musetta, Oboe, Oboe d'amore e Corno inglese und kürzlich Gabriel's Oboe von Ennio Morricone mit dem Archi di Santa Cecilia aufgenommen hat. Als Gewinner des Nationalen Wettbewerbs für Lehrtätigkeiten an Konservatorien unterrichtete er von 1993 bis 2000 an der Musikschule Fiesole. Er hat zahlreiche Meisterklassen für den zweijährigen Höheren Studiengang an Konservatorien (Bologna, Rovigo, Novara, Nocera Terinese) abgehalten und wird regelmäßig zu Sommer‐Spezialisierungskursen (Bevagna, Portogruaro, Città di Castello, Lanciano, Belluno, Barberino Val d'Elsa, Pistoia, Trevi, Cava dei Tirreni, Neapel) eingeladen. Im Jahr 2005 gründete er die Accademia Barocca di Santa Cecilia, die einzige Kammermusikgruppe, die historische Instrumente verwendet, die innerhalb eines ständigen Orchesters geschaffen wurden. Mit ihr eröffnete er in der Doppelrolle als Dirigent und Solist die Barockfestivals von Viterbo, Noto, Ottawa und Montreal und nahm auch an der Live-Übertragung des Weihnachtskonzerts 2007 im RAI‐Fernsehen teil, das vom Senat der Italienischen Republik organisiert wurde. Seit 2013 ist die Accademia Barocca in Zusammenarbeit mit Federico Maria Sardelli ein fester Bestandteil der Kammermusik‐Spielzeiten von Santa Cecilia. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter des Anciuti Music Festival.