I Virtuosi Italiani: Fandango

Über die Veranstaltung

Erleben Sie klassische Musik wie nie zuvor in dieser erstaunlichen Aufführung von Meisterwerken von Luigi Boccherini in Veronas bemerkenswertem San Pietro in Monastero.
"Arte trasversale" ist der Abend, an dem Künstler wie der Gitarrenvirtuose Giulio Tampalini, einer der derzeit renommiertesten und spektakulärsten, zusammen mit dem Streichquartett I Virtuosi Italiani und der auf spanischen Tanz spezialisierten Tänzerin, der charismatischen Anna Violetta Beschi, auftreten. Anna Violetta Beschi wird in zwei Episoden tanzen: in der berühmten "Retreat from Madrid" und auch während des Fandango, beide ursprünglich von Luigi Boccherini (1743–1805). Der Abend ist in der Tat ganz dem großen Komponisten aus Lucca gewidmet, mit allen Originalstücken. "Das Streichquartett Virtuosi Italiani ist eine der wichtigsten Gruppen in Italien: Sie sind alle Solisten und spielen zusammen. Es ist eine sehr stimmungsvolle Show – versichert der Gitarrist – die Musik, wie die alten Tänze des Fandango und der Sarabanda, sind alle zum Tanzen. Boccherinis Stücke betonen nicht wirklich den Dialog zwischen Tanz und Musik, sondern, ich würde sagen, sie bringen die Kunst des Klangs zu ihren Ursprüngen zurück.


Zwischen 1798 und 1799 transkribierte Boccherini zwölf Quintette, die ursprünglich für verschiedene Ensembles komponiert worden waren, und fasste sie in zwei Sammlungen zusammen, wobei er sie einer eher ungewöhnlichen Instrumentalbesetzung anvertraute: Dem klassischen Streichquartett (bestehend aus zwei Violinen, Viola und Cello) fügte der Komponist die Gitarre hinzu. Die Wahl des Instruments ist eine Hommage an den Auftraggeber und Widmungsträger der beiden Sammlungen, den Marquis von Benavente. Der Mäzen aus Madrid, ein hervorragender Amateur‐Gitarrist und aufrichtiger Bewunderer Boccherinis, unterhielt in seinem Palast ein ständiges Orchester, das von Intellektuellen, Musikern und Malern (darunter der Name Goyas, eines engen Freundes Boccherinis) besucht wurde. Der Marquis hatte dem Italiener die Rolle des Musikdirektors anvertraut.
Der Einsatz der Gitarre lässt sich auch durch Boccherinis Interesse an der Folklore des Landes erklären, in dem er lange Zeit gelebt hatte. Bei zahlreichen Gelegenheiten bereichern Gemälde, Volkstänze und Szenen aus dem Leben Madrids die Seiten der klassischen Musik des italienischen Komponisten.
Die Transkription der Quintette und die Hinzufügung der Gitarre gehen auf die letzten Lebensjahre Boccherinis zurück, als der Maestro zu seiner Musik zurückkehrte, um einige seiner beliebtesten Werke aus seiner umfangreichen Kammermusikproduktion, in der das Quintett‐Genre eine zentrale Rolle spielte, zu überarbeiten. Die häufige Verwendung des Quintetts zeugt einerseits von Boccherinis kontinuierlichem Kontakt mit der Wiener Klassik (insbesondere mit der Musik Haydns), andererseits offenbart sie seine kreative Eigenständigkeit: Boccherinis Werk, insbesondere bei Quintetten mit zwei Celli und solchen mit Gitarre, zeichnet sich durch absolute Originalität aus. Sein Stil entwickelte sich in eine Richtung, die unabhängig von der Wiener Klassik war. Boccherinis Formen können nur dann vollständig verstanden werden, wenn man akzeptiert, dass der Komponist fast keine Verbindung zur Funktionsweise der klassischen Sonatenform hat.
Insbesondere die Gattung des Quintetts wird zum bevorzugten Ort, um seine reiche melodische Ader zu kanalisieren: Die Themen fließen häufig nacheinander und weigern sich oft, sich dem dialektischen Prinzip der dramatischen Opposition zu beugen, das für die klassische Sonatenform so typisch ist. Sie sind in der Lage, die ihnen gesetzten Grenzen (sozusagen die formalen Grenzen der Exposition) zu überschreiten und in Bereiche wie die Durchführung einzudringen, die üblicherweise der Überarbeitung bereits gehörter Themen gewidmet sind. Boccherini spricht, er erzählt durch seine Musik eine fortlaufende Geschichte, eine Geschichte, die keine plötzlichen Rückschläge kennt: Seine Themen folgen einander wie Wellen, die sich am Riff brechen. Sie sind durch einen gemeinsamen Geist gekennzeichnet und können nicht miteinander "kämpfen". All dies wirkt sich auch auf die harmonische Sprache aus, die wenig mit der Wiener Sprache gemein hat: Die oft unvorhersehbare Abfolge von Tonebenen führt zu absolut originellen Ergebnissen.