Barockes Konzert: Gibbons, Purcell, Lully, Corrette, Locke, Montéclair

Über die Veranstaltung

Das historische Ensemble des Budapest Festival Orchestra wird Werke von sechs englischen und französischen Komponisten präsentieren. Die "vielseitigste und herausragendste Persönlichkeit des barocken Violinspiels", Midori Seiler, die seit Jahren die Konzerte für Alte Musik des BFO leitet, hat ein Programm zusammengestellt, das eine Fantasie, eine Arie, eine Suite, ein Konzert, eine Chaconne und eine Kantate umfasst. Das Programm beginnt mit dem Violinduo von Gibbons, der mit der Tradition der Renaissance brach. Nach einer Auswahl von Stücken aus und Parodien von Barockopern und Begleitmusik endet das Programm mit Montéclairs weltlicher Kantate. Letztere und die Arie von Purcell werden von der in Kanada geborenen Stefanie True, einem wiederkehrenden Gast des BFO, solistisch interpretiert. Die Reise in die Vergangenheit wird durch die Verwendung authentischer Instrumente und Kostüme sowie durch die von Sigrid T'Hooft, einer der besten Expertinnen für barocke Gesten, choreographierten Gesten vervollständigt.

Zu Gibbons' Zeit, in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts, diente die Musik in erster Linie als Träger des Textes, die Violine war Teil der Begleitung. Mit seinen sechs Fantasien erhebt der Komponist das Instrument zum Solisten, und zwar in einer Weise, die die Virtuosität der barocken Instrumentalmusik fördert. Das Stück ist eine Demonstration des Jonglierens mit Imitationen, Rhythmen und Motiven.

John Dryden, ein berühmter Dichter des 17. Jahrhunderts, gehörte zu denjenigen, die ihre Version der Tragödie des Ödipus adaptierten und erzählten. Im dritten Akt seines Heldendramas beschwören die Priester auf der Suche nach dem Täter den Geist des ermordeten Königs und bitten dazu die Götter der Unterwelt um Hilfe. Purcell komponierte den "Soundtrack" für diese Szene, indem er einen chromatisch ansteigenden Bass verwendete, um den Aufstieg von Lajus darzustellen.

Das zweite Buch der Metamorphosen, Ovids erzählendes Gedicht, beginnt mit der Geschichte von Phaëton, der, den Wagen der Sonne lenkend, schnell ein tragisches Schicksal erleidet, nachdem er kurzzeitig von seinem Vater Helios ermächtigt wurde. Lullys Oper in der Gattung der Tragédie en musique kann als Fabel interpretiert werden: Niemand kann sich mit dem Sonnen(könig) vergleichen.

Michel Corrette komponierte das letzte Stück seiner Serie von 25 Concerto comiques im Jahr 1773. Der Eröffnungssatz ist eine Adaption des berühmten Satzes "Les sauvages" (Die Wilden) aus Rameaus Opernballett Die verliebten Indios, die beiden anderen basieren auf Teilen von Jean‐Jacques Rousseaus Oper Le devin du village ("Der Wahrsager des Dorfes").

Während der englischen Restauration, die mit Karl II. in Verbindung gebracht wird, der für seine leidenschaftliche Förderung der Künste bekannt ist, wurde eine Reihe von theatralischen Begleitmusikstücken komponiert. Obwohl wir keine Informationen darüber haben, für welches Stück Purcell seine Chaconne komponierte, dienen die Atmosphäre der Musik und ihr absteigender, sich wiederholender Bass als Vorläufer von Didos berühmtem Lamento in Dido and Aeneas.

Matthew Locke, einer der bedeutendsten englischen Komponisten des 17. Jahrhunderts, schrieb Instrumentalmusik für eine historische Oper, die auf Shakespeares The Tempest basiert. Die elementare Kraft der Musik, die zu hören war, bevor sich der Vorhang hob, muss das Publikum schockiert haben, und auch im weiteren Verlauf des Stücks sparte der Komponist nicht mit überraschenden und extremen Effekten.

Das erste Buch von Montéclairs Sammlung von 24 Kantaten endet mit The Return of Peace. Das 1706 für Sopran und Streicher komponierte Werk erzählt in acht Sätzen von den Übeln des Krieges, dem Schicksal, dem Zorn, den Fehlern, dem Himmel, dem Glanz, den Anstrengungen und den Trompeten.